Każdy kraj ma co najmniej jedną epicką grę wideo, która definiuje jego sektor rozwoju gier. W Polsce numerem jeden jest oczywiście Wiedźmin — saga, która dotarła na zachód, południe, północ i wschód, tworząc fandom z milionami aktywnych użytkowników. Na Ukrainie takim projektem jest zdecydowanie Stalker, w Chorwacji — seria Serious Sam itd. Ale Polska to oczywiście nie tylko Wiedźmin. A jeśli nie potrafisz wymienić innych kultowych gier wideo, ta lista jest dla Ciebie.
1. Cyberpunk 2077 — gracze czekali na to 8 lat
Cyberpunk 2077 przenosi graczy do futurystycznego Night City — brutalnej, neonowej metropolii rządzonej przez korporacje, przemoc i technologię. Ogromne oczekiwania, budowane przez osiem lat zapowiedzi, uczyniły premierę jednym z najgłośniejszych wydarzeń w historii branży gier. Popularność tytułu była globalna, choć początkowo towarzyszyły jej kontrowersje. Warto też wspomnieć o losowości systemu łupów i wytwarzania — mechanizmach opartych na RNG, znanych z kasyn online, takich jak Pistolo. Podobnie jak w hazardzie, gracze często powtarzali próby, licząc na idealny wynik, co dla wielu było frustrującym elementem rozgrywki.
Cyberpunk 2077 został zamówiony w przedsprzedaży 8 milionów razy. Pomimo pewnych problemów, gra stała się najlepiej sprzedającą się grą na GOG-u, a także najpopularniejszym wyborem w Chinach. W Japonii pobiła rekordy sprzedaży fizycznych egzemplarzy na PlayStation (104 687 sprzedanych w pierwszym tygodniu). Ogólnie rzecz biorąc, gra była grana we wszystkich krajach i nadal ma aktywną społeczność oraz dodatkowe projekty: artbooki, seriale na Netflixie i wiele innych!
2. Dying Light — najlepsza gra o zombie
Dying Light to tytuł, który udowodnił, że gra o zombie może być jednocześnie dynamiczna, brutalna i wyjątkowo grywalna przez lata. Akcja została osadzona w fikcyjnym mieście Harran, inspirowanym Bliskim Wschodem, gdzie epidemia zamieniła większość populacji w agresywne potwory. Kluczowym wyróżnikiem gry jest system parkouru — swobodne poruszanie się po dachach, budynkach i ulicach miasta daje graczom poczucie pełnej kontroli i wolności.
Gra zdobyła ogromną popularność na całym świecie, szczególnie dzięki zmiennemu cyklowi dnia i nocy. Po zmroku rozgrywka staje się znacznie trudniejsza i bardziej stresująca, co buduje unikalną atmosferę grozy. Dying Light był także chwalony za rozbudowany tryb kooperacji oraz długoterminowe wsparcie twórców, obejmujące aktualizacje, dodatki i wydarzenia specjalne.
3. This War of Mine — prawdziwym horrorem jest wojna
This War of Mine to jedna z tych gier, z których Polska może być autentycznie dumna. Zamiast straszyć potworami, pokazuje wojnę taką, jaka jest naprawdę — brudną, bezlitosną i niszczącą zwykłych ludzi. Gracz wciela się w cywilów walczących o przetrwanie, podejmując decyzje, które nie mają dobrych rozwiązań. Ten tytuł był chwalony na całym świecie za dojrzałość, odwagę tematyczną i emocjonalną siłę przekazu.
4. Painkiller — kultowy FPS z połowy lat 2000
To klasyk! Który na długo zapisał się w pamięci graczy na całym świecie. Bez kompromisów, bez zbędnych fabularnych przestojów — czysta, agresywna akcja, charakterystyczna broń i ciężka, metalowa ścieżka dźwiękowa. To gra, która królowała na LAN-party i turniejach, pokazując, że polskie studia potrafią tworzyć dynamiczne strzelanki na światowym poziomie. Do dziś Painkiller jest wspominany jako symbol epoki i dowód, że Polska miała swój mocny głos w złotych czasach FPS-ów.
5. Superhot — prosta gra, w którą grali wszyscy YouTuberzy
SUPERHOT to przykład polskiej kreatywności w najczystszej postaci. Jedna mechanika — czas płynie tylko wtedy, gdy porusza się gracz — wystarczyła, by gra stała się globalnym fenomenem. Minimalistyczna oprawa, widowiskowe akcje i pełna kontrola nad każdym ruchem sprawiły, że tytuł błyskawicznie podbił YouTube’a i streaming. SUPERHOT jest dziś uznawany za jedną z najbardziej innowacyjnych gier niezależnych swojej dekady.
Polska szkoła projektowania gier wyjaśnione w 30 sekund
Choć polskie gry różnią się gatunkiem, skalą budżetu i stylem wizualnym, bardzo często łączy je wspólne, wyraźnie rozpoznawalne DNA. Polscy twórcy rzadko stawiają na łatwe emocje, proste zwycięstwa i jednoznacznych bohaterów. Zamiast tego oferują światy, w których każda decyzja ma konsekwencje. Charakterystyczne elementy polskiej szkoły projektowania gier to:
- Mroczny, często przytłaczający klimat, który buduje napięcie bez tanich efektów.
- Moralna szarość zamiast prostego podziału na dobro i zło.
- Ciężkie tematy: wojna, przetrwanie, opresyjne systemy, koszt ludzkich wyborów.
- Brak hollywoodzkiego patosu i nadmiernego heroizmu.
Bohater rzadko jest zbawcą świata. Częściej jest trybikiem w większym mechanizmie, zmuszonym do działania w niesprzyjających warunkach. To właśnie dlatego wiele polskich produkcji trafia do graczy na całym świecie — nie oferują one eskapizmu, lecz emocjonalną szczerość i dojrzałość.
Wesprzyj niezależnych twórców gier!
Gry, o których wspomnieliśmy (poza SUPERHOT-em), to w większości dzieła wielkich firm. Równolegle, mali twórcy gier pracują samodzielnie lub w małych zespołach i stale poszerzają rynek.
Zdarzały się przypadki, gdy małe, niezależne projekty stawały się gigantami z międzynarodowymi społecznościami. The Binding of Isaac, Hollow Knight i podobne gry zaczynały jako unikalne pomysły bez planowania przyciągnięcia milionów użytkowników. Kolejna gra tego typu może powstać właśnie tutaj — i oto, co możesz zrobić, aby wesprzeć twórców z Twojego kraju!
- Dołącz do grup na Steamie (lub podobnych), które zbierają gry polskich twórców.
- Szukaj młodych twórców na forach i w dedykowanych grupach.
- Graj co najmniej w jedną małą grę polskich twórców miesięcznie.
- Zawsze zostawiaj szczere recenzje — nie pomijaj tego kroku.
Polska branża gier wielokrotnie udowodniła, że potrafi tworzyć tytuły odważne, rozpoznawalne i ważne kulturowo — niezależnie od skali projektu. Jeśli chcesz, aby ta historia miała ciąg dalszy, najprostszym krokiem jest świadome wspieranie rodzimych twórców i ich kolejnych pomysłów!
